jueves, 29 de enero de 2009

Frank Zappa - Over-nite Sensation (DVD-A) (1973).





Les dejo la versión en DVD-A de este maravilloso album de FZ. Asi lo pueden degustar en varios canales en algun Home Theater. Son varios links, pero si consiguen el JDownloader, no van a tener problemas.

Frank Zappa: Over-nite Sensation DVD-A
Year: 1973
Genre: Rock
Source: U.S. QUAD CD-4
Format: DVD-A (ISo)
Label: DiscReetChannels: 4.0
Samplerate: 88200/44100ISO
Size: 19 X 99 MB + 1 X 32,3 MB

1. Camarillo Brillo
2. I'm The Slime
3. Dirty Love
4. Fifty-Fifty
5. Zomby Woof
6. Dinah-Moe Humm
7. Montana

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Password: tds

lunes, 26 de enero de 2009

Fans en Argentina.


Foto de Andrea Alvarez (sacado de su Fotolog personal) Con vinilo "One Size Fits All" de Frank Zappa.

Dweezil Zappa - Go With What You Know.



01- Love ride.
02- Noitpure.
03- Fighty bitey.
04- Cc$.
05- Preludumus maximus.
06- Rhythmatist.
07- Thunder pimp.
08- All roads lead to Inca.
09- Electrocoustic matter.
10- Grind.
11- Peaches en Regalia.
12- Chunga's whiskers.
13- Audio movie.

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sábado, 24 de enero de 2009

Frank Zappa - Burnt Weeny Sandwich (1970).



Apropiado título para uno de los discos más trabajados de su autor. Sándwich porque el disco es un collage de temas complejos que están entre dos temas, el que abre y el que cierra el disco, que son versiones de dos clásicos del R&B de los años cincuenta. La portada, del fiel Carl Schenkel es genial, y por lo que se ve iba para un proyecto frustrado de Eric Dolphy. Cuando se editó, en 1970, la banda se había separado (agosto 1969).Temas en los que homenajea a Stravinski, temas compuestos sobre solos de guitarra… pero sobre todo, es álbum donde aparece ‘The Little House I Used To Live In’, una larga suite de 18 minutos sin desperdicio, especialmente el blues que se marca con la banda del ‘Hot Rats’, y ‘Holiday In Berlin’, con un reposado y precioso solo de Zappa.

Official Release #9
Originally Released: February 1970
Produced and Conducted by: FZ

01. WPLJ 2:52
02. Igor's Boogie, Phase One 0:37
03. Overture To A Holiday In Berlin 1:27
04. Theme From Burnt Weeny Sandwich 4:32
05. Igor’s Boogie, Phase Two 0:37
06. Holiday In Berlin, Full-Blown 6:23
07. Aybe Sea 2:46
08. The Little House I Used To Live In 18:42
09. Valarie 3:14

Integrantes.
FZ: Guitar, Vocals
Lowell George: Guitar, Vocals
Roy Estrada: Bass, Vocals
Don Preston: Keyboards, Minimoog
Ian Underwood: Keyboards, Clarinet, Piano
Buzz Gardner: Trumpet
Bunk Gardner: Woodwinds
Motorhead Sherwood: Saxophone, Vocals
Jimmy Carl Black: Drums, Trumpet, Vocals
Art Tripp: Drums, Percussion
Sugar Cane Harris: Violin Solo on Little House I Used To Live In
Gabby Furggy (Janet Ferguson) sings "Dit-Dit-Doo-Way-Doo" on WPLJ

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viernes, 23 de enero de 2009

Pero... ¿que escuchaba Frank Zappa?

Una vez FZ fue preguntado sobre los 10 discos que se llevaría a una isla desierta. Esto fue lo que contestó:

Octandres (923) de Edgard Varese
La Marcha Real de la Historia del Soldado (1918) de Igor Stravinsky
La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky
El Primer movimiento del Tercer Concierto para Piano de Bela Bartok. Zappa: ‘Creo que es una de las melodias mas hermosas jamas escritas”
Stolen Moments de Oliver Nelson
Three Hours Past Midnight de Johnny Guitar Watson
Can I Come Over Tonight de The Velours
Bagatelles for String Quartet de Anton Webern
The Anton Webern Symphony, Opus 21 de Anton Webern
Piano Concerto in G de Maurice Ravel

jueves, 22 de enero de 2009

Discurso de Lou Reed y Moon Zappa para Frank Zappa en el Hall of Fame, 1995.



Discurso de Lou Reed y Moon Zappa
para Frank Zappa en el Hall of Fame, 1995
Por Lou Reed

Discurso de Lou Reed
Es muy raro en la vida conocer a alguien que afecte a las cosas; que las cambie de modo positivo. He tenido mucha suerte al conocer a algunos en mi vida: Andy Warhol, Doc Pomus. Gente cuya visión e integridad era tal que hizomoverse un poco al mundo. Gente que, mediante la articulación de sus talentos e inteligencia, fueron capaces de dejar las cosas mejor de como se las encontraron. Gente que no sólo no estaba en esto por dinero, parafraseando a Frank Zappa.Frank Zappa era una de esas personas y de las muchas cosas de las que me arrepiento en la vida, no haberle conocido mucho mejor es una de ellas.Ya sea escribiendo sinfonías, andanadas satíricas o lanzando un fulgor cáustico por la frontera de locura que conforma el paisaje político americano; ya sea testificando ante el Congreso para poner el PMRC en su bajo lugar, o actuando como embajador cultural para el presidente Vaclav Havel y el gobierno Checo, Frank era una fuerza de razón y honestidad en el negocio, escaso en esas áreas. Mientras recompensamos a algunos con dinero por la diversión que aportan a las masas culturales, creo que la inducción de Frank Zappa en el Salón de la Fama del Rock and Roll distingue al Salón tanto como al inducido. [Aplausos]Los músicos normalmente no pueden hablar. Por eso se comunican con sus instrumentos. Pero Frank era de los que sí podían. Y como la música es pura, el músico es puro también y cuando Frank hablaba demostraba el poder de la pureza. ¿Quién hará eso ahora? Yo admiraba mucho a Frank y sé que él me admiraba a mí. Me supone un gran placer dar este premio a su hija, Moon Zappa.

Discurso de Moon Zappa
Esto es estupendo. Gracias, Lou. Aprecio esto de verdad.Soy un poco disléxica y antes he liberado mi culo. Espero que mi cabeza vaya detrás. [Aplausos] Um, gracias y, eh, sé que sabéis que he dicho que éste es el año del fin de las promesas de caca de vaca y siento de verdad que mi padre se lo haya perdido. Y, eh, casi, casi perdono a los camareros de aquí porque mi corazón está abierto de ver todo esto [señala la pantalla en la que se ha visto un montaje sobre Zappa] y es muy raro volver ahí detrás antes de que subas porque oyes la orden de verdad pero sólo quiero decir que esto en realidad pertenece a sus, sus fans y um, la música en realidad es un idioma y yo creo que algunos idiomas son más fáciles de entender que otros. No creo que sea ningún accidente que los países eslavos fueran de verdad los que más apreciaran a mi padre porque es muy difícil conseguir el acento y todo eso. Y, um, sólo quiero decir que gracias y que creo que a él le hubiera gustado mucho esto. Gracias.

La opinión de Gail Zappa
Diez días antes de la ceremonia, todavía no habíamos recibido invitaciones, y el productor dijo: "¡Oh, eso es inconcebible! Os podemos dar dos entradas gratis y arreglar un vuelo de LA a New York para dos". Bueno, nosotros somos cinco, claro... Dijo: "bueno, os podemos vender entradas adicionales a 1500$ cada una... pero no os podéis sentar juntos". Yo me reí. Dijo algo sobre organizaciones sin ánimo de lucro, pero me pueden besar el culo con las organizaciones sin ánimo de lucro, ¡especialmente cuando van a explotarlo este año en un programa de televisión!Pero Moon había dicho que tenía interés en ir, así que decidimos que ella aceptaría el premio. Una semana antes de la ceremonia, me llamaron y dijeron que Edward Van Halen --que hubiera sido perfecto-- había rechazado la oferta de presentar a Frank porque no hace ese tipo de cosas. Así que sugerí a Johnny 'Guitar' Watson, a quien Frank conocía, quería, y con el que había trabajado. Dijeron que no. No diré por qué, porque no quiero herir a Johnny, pero les dije que Johnny era una de las personas más lúcidas y articuladas que había escuchado nunca en una entrevista.Sugerí a Aerosmith, pero me dijeron que iban a presentar a Led Zeppelin. Así que sugerí a Led Zeppelin. Otra vez dijeron que no.Les pregunté quién decide esas cosas, y me dijeron "el Board". Pregunté si había algún músico en el Board, y, más importante, ¿hay algún músico negro? Tuvieron que volverme a llamar, y contestaron: "Sí. Uno. Berry Gordy".Volvieron a llamar, y dijeron, "¡hemos invitado a Lou Reed para que lo haga!" Yo me reía. Era tan irónico. Dije que hablaría con mis hijos, y estaban en contra, creían que Lou había tenido un millón de ocasiones para arreglar las cosas con Frank. Así que Lou llamó, y le dije, "escucha, has dicho un montón de mierda sobre Frank". Lo discutimos, y finalmente dijo, "si he dicho algo duro que se suponía que era gracioso, lo siento". En realidad Frank le admiraba como compositor; Femme Fatale y All Tomorrow's Parties eran dos de las canciones favoritas de Frank.Pedimos un coche para llevar a Moon a la ceremonia. El productor le dijo a Moon que yo había dicho que ella sería la que daría permiso para utilizar el metraje de Frank en la MTV, ¡lo que era completamente falso! Él dijo, "está bien, el show se está alargando, así que cortaremos a Frank". Moon lo llamó, y le hizo pedir perdón por hacer que su padre sonara insignificante. Una limusina la llevó al show, ¡pero no había otra para recogerla! ¡Tengo esta imagen de ella parada en la lluvia, llamando un taxi, con el premio en la mano!Vi la retransmisión, y no pusieron su música, aunque pusieron al menos una canción de cada uno de los otros artistas. Y luego escuché a Joe Perry decir que Led Zeppelin les había pedido a Aerosmith que los presentaran unos meses antes, así que, ¿cómo nos lo dijeron a nosotros una semana antes? ¡Es un hombre que fue al Capitolio por esta gente! Cuando Moon dijo que a Frank le hubiera gustado eso, se refería a los músicos.Como dijo Lou, honraba al Salón inducir a Frank, pero no al revés. Fue una cosa estúpida, insensible, y sencillamente mal hecha.

sábado, 17 de enero de 2009

Frank Chiquito Zappa.

Un Zappa muy chiquito. Lleno de ideas, lleno de musica. Luego haria la gran explosión dentro de la movida de los Angeles.

viernes, 16 de enero de 2009

Frank Zappa - Hot Rats (1969).







Dos discos justamente míticos son el resultado de Zappa una vez disuelta la banda. Dos discos que, si bien puede decirse que se vinculan algo al rock progresivo, tienen el sello característico e inimitable de Zappa.

Hot Rats
Posiblemente su disco más popular y por el que es más recordado. Cuando Zappa deja las Madres, descubre que rodeándose de buenos músicos puede llevar a cabo todo lo que es capaz de componer. El resultado es esta obra maestra del rock.Con una banda que incluye a John Guerin a la batería, Max bennett al bajo, la madre Ian Underwood a los vientos y piano, y que incluye colaboraciones importantes, como la de Shuggie Otis, los baterías Ron Selico y Paul Humphrey, los violinistas Sugarcane Harris y Jean Luc Ponty o su viejo amigo de juventud, el Captain Beefheart, a las voces… con semejante banda el resultado era de esperar… un disco que coquetea con el jazz, el jazz rock, el funk, el rock y, en algún momento, el punk, sus seis temas son sendas joyas de la historia del rock, desde la famosa y maravillosa ‘Peaches In Regalia’ al jazz puro de ‘It Must Be A Camel’, pasando por ‘Willie The Pimp’ y ‘Son Of Mr. Green Genes’, dos de los mejores temas compuestos por Zappa, con el protagonismo absoluto de su guitarra, con un Zappa en estado de gracia, o la impresionante ‘The Gumbo Variations’, largo rock con toques funk con el protagonismo de un Underwood y un Sugarcane Harris magistrales.

Official Release #8
Originally Released: October 1969
Produced by: FZ

01. Peaches En Regalia 3:37
02. Willie The Pimp 9:16
03. Son Of Mr. Green Genes 8:58
04. Little Umbrellas 3:03
05. The Gumbo Variations 16:57
06. It Must Be A Camel 5:16

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jueves, 15 de enero de 2009

Frank Zappa - Mothermania (1968).


Se trata de la primer compilación de Zappa y las Madres.

Official Release #7
Originally Released: March 1969

Side A
01. Brown Shoes Don't Make It 7:26
02. Mother People 1:41
03. Duke Of Prunes 5:09
04. Call Any Vegetable 4:31
05. The Idiot Bastard Son 2:26

Side B
01. It Can't Happen Here 3:13
02. You Are Probably Wondering Why I'm Here 3:37
03. Who Are The Brain Police? 3:22
04. Plastic People 3:40
05. Hungry Freaks, Daddy 3:27
06. America Drinks And Goes Home 2:43

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Sesión de fotos de Frank Zappa.

Foto para LIFE.

Una de las fotos que mas me gusta de Frank para la revista "LIFE".

miércoles, 14 de enero de 2009

Revista "La Mano".


La revista LA MANO, publicó una nota centrar sobre Zappa. Aca les dejo el link http://www.revistalamano.com.ar/ y ademas, los invito a comprarla. Cuesta 12$ y esta en todos los kioscos de Argentina. Pero para su agrado. Acá les dejo una nota que publicaron numeros atrás.
En apenas un par de semanas se lanzará un disco inédito de Frank Zappa, cuando la humanidad lleva padeciendo 15 años el hueco que dejó el genial músico.

La humanidad lleva 15 años sin Frank Zappa, sin embargo pronto saldrá a la venta un disco inédito que rescata un concierto realizado en 1972, en el Music Hall de Boston.
"Wazoo" es el nombre del disco doble que registra el show que Zappa realizó el 24 de septiembre de 1972 en el Music Hall de Boston. El álbum será publicado el 27 de mayo por Vaulternative Records, la compañía discográfica que maneja la familia de Zappa y será el tercer concierto lanzado por el sello, que está encabezado por Gail, la viuda de Zappa.
El compilado incluye un cancionero realizado por el miembro de la banda Wazoo Malcolm McNab y Gail Zappa, como también fotografías de esos años.Esta producción también marca el aniversario 35 del disco "The Grand Wazoo." Este estará disponible en Zappa.com.

lunes, 12 de enero de 2009

The Real Frank Zappa (Book).

Primera de las miles de publicaciones que voy a ir subiendo de Frank. En esta oportunidad el libro "The Real Frank Zappa". Una lectura que nos lleva por toda la vida del musico. Es impresionante. Asi que a descargarlo. Eso si, deben tener el Adobe Reader para poder abrir los Pdf.

Descargar.

Frank Zappa duels Steve Vai. "stevies spanking".

domingo, 11 de enero de 2009

La cueva de Zappa.

Foto tomada esta tarde en pleno centro de Capital Federal. Es la disqueria "La cueva del Conde", ubicada en Corrientes y Uruguay. Tiene una marquesina Zappiana.


sábado, 10 de enero de 2009

viernes, 9 de enero de 2009

Frank Zappa - The Amazing Mr. Bickford (Movie).





‘The Amazing Mr. Bickford’ es una película de 1978 escrita, producida y dirigida por Frank Zappa… …cuyas imágenes están únicamente acompañadas por música de Frank Zappa, interpretada por el Ensemble Intercontemporain dirigido por Pierre Boulez… …y la London Symphony Orchestra dirigida por Kent Nagano… …está formada por varias historias cortas que presentan insólitas fantasías llenas de extraños seres de arcilla animados por el artista norteamericano Bruce Bickford.
Breves fragmentos ya habían sido utilizados por Zappa en sus anteriores películas "Baby Snakes" y "Dub Room Special"…

La película tiene aproximadamente 50 minutos de duración.
Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5


Frank Zappa - Ahead Of Their Time (1993).

Este concierto se grabó en el Royal Festival Hall, Londres, Inglaterra el 28 de Octubre de 1968, usando un sistema alquilado de 4 pistas (una sola máquina 3M de una pulgada, 8 micrófonos, y un mezclador de 8 canales). No hay sobre-grabaciones. También fue filmado por un equipo semi-profesional de cámaras de 16 mm. (Para aquellos de vosotros que podrían preguntarse lo que hace todo el mundo mientras el público sufre un colapso, una versión cortada de la parte dramática del concierto puede verse en el VIDEO HONKER HOME de "UNCLE MEAT".) En 1968, el 'sistema de monitores' (equipo de amplificación que permite a los intérpretes del escenario oírse a sí mismos hablando o cantando) aún no se había inventado. Nuestro sistema de amplificación exterior para la gira europea de 1968 era un aparato mono de horrible sonido que consistía en 12 amplificadores de guitarra de 100 watios conectados juntos, con un par de micros de voces baratos. No había mesa de mezclas. Los saxos alto y tenor estaban amplificados individualmente por medio de una pastilla de contacto a través de un par de unidades de efectos de vientos Maestro. Motorhead no se pudo conseguir uno, así que soplaba su barítono en la dirección general del micro de voces más cercano. Don Preston tocaba un piano eléctrico RMI. No sonaba muy bien, pero era más fácil de trasportar que un Fender Rhodes. Su 'equipo de sintetizadores' consistía en un par de pequeños osciladores caseros - todo enchufado en el mismo amplificador de guitarra. (NOTA: La mayor parte del 'siseo' que hay en estas grabaciones no viene del surtido de cintas de 1968 - viene del montaje de teclados de Don, funcionando en balde en el escenario.)

LA ESTRUCTURA DEL CONCIERTO
A través de la gira, había estado escribiendo piezas de música de cámara en los aeropuertos y hoteles. En algún lugar en medio de la gira, cuando se me pidió un acto de apertura para la actuación de Londres, opté por contratar a 14 miembros de la sinfónica de la BBC para tocar estas piezas, y construir un pequeño psicodrama sobre ellas, presentando a la banda haciendo algo distinto de lo usual. La logística era muy ridícula. ¿Cómo íbamos a ensayar una 'obra' en mitad de una gira? ¿Quién iba a copiar todas las partituras para los tíos de la BBC? ¿Cómo iban Ian, Bunk y Art a ensayar sus partes en solitario? ¿Quién iba a pagar todo esto? Sólo la última pregunta tenía una respuesta fácil. Me gasté unos siete mil dólares en contratar a los músicos extra, vestuario, grabación, filmación, y preparación de la música. Era un buen pedazo de mis ingresos totales en la gira, pero pensé que podríamos sacar de ahí un 'Album Europeo'. Unos pocos trozos del concierto llegaron a aparecer en "WEASELS RIPPED MY FLESH" ('Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask' y parte de 'The Orange County Lumber Truck', incluida aquí en su forma completa original), pero el 'Album Europeo' nunca tomó forma.

Prologue 3:07
Progress? 4:44
Like It Or Not 2:21
The Jimmy Carl Black Philosophy Lesson 2:01
Holding The Group Back 2:00
Holiday In Berlin 0:56
The Rejected Mexican Pope Leaves The Stage 2:55
Undaunted, The Band Plays On 4:34
Agency Man 3:17
Epilogue 1:52 King Kong 8:13
Help, I'm A Rock 1:38
Transylvania Boogie 3:07
Pound For A Brown 6:50
Sleeping In A Jar 2:24
Let's Make The Water Turn Black 1:51
Harry, You're A Beast 0:53
The Orange County Lumber Truck (Part I) 0:47
Oh No 3:22
The Orange County Lumber Truck (Part II) 10:40

Descargar 1.
Descargar 2.

jueves, 8 de enero de 2009

Frank Zappa - The Dub Room Special! (1982).


Previamente lanzado en VHS y solo conseguible via correo, este DVD contiene 2 presentaciones enteras en TV extremadamente raras e increibles y muchas partes no menos espectaculares, El Genio de Frank Zappa en todo su esplendor. Recomendadisimo.

Includes footage from:
- KCET, LA, CA, August 27, 1974 (from A Token Of His Extreme)
- Bruce Bickford's Clay Animation (c. 1974)
- The Palladium, NYC, NY, October 31, 1981
- Stadio Communale La Favorita, Palermo, Italy, July 14, 1982
- Interview with Richard Hart, August, 1982
- Compact Video, LA, CA, August, 1982
- Valley Girl Documentary (only DVD)


The music:
- Dog Breath (August 27, 1974)
- Uncle Meat (August 27, 1974)
- Room Service (August 27, 1974)
- Nig Biz (October 31, 1981; late show)
- Approximate (August 27, 1974)
- Cosmik Debris (August 27, 1974)
- Cocaine Decisions (October 31, 1981; late show)
- Montana (August 27, 1974)
- Tengo Na Minchia Tanta (July 14, 1982)
- Florentine Pogen (August 27, 1974)
- Stevie's Spanking (October 31, 1981; late show)
- Stink-Foot (August 27, 1974)
- Flakes (October 31, 1981; early show)
- Inca Roads (August 27, 1974)
- Easy Meat (October 31, 1981; late show)


Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6 Parte 7 Parte 8 Parte 9 Parte 10 Parte 11 Parte 12 Parte 13 Parte 14 Parte 15 Parte 16 Parte 17 Parte 18 Parte 19 Parte 20 Parte 21

Frank Zappa - Uncle Meat (1969).

El ingreso de nuevos músicos de mayor calidad hace que Zappa abandone las letras críticas y se dedique a hacer música cada vez más compleja. El resultado es otra triada de discos esenciales, en los que coquetea con la música contemporánea y el free jazz, dejando para la posteridad tres discos inimitables.La banda la formaba Arthur Tripa III a la batería, Roy Estrada al bajo, Lowell George a la guitarra (futuro fundador de Little Feat), Ray Collins a la voz, Ian Underwood a los vientos y teclados, Don Preston al piano, Jimmy Carl Black a la batería y trompeta, Punk Gardner a los vientos, James Motorhead Sherwood a los saxos y Zappa a la guitarra y voces.

Uncle Meat
Maravilloso y delicioso disco, clave en el universo zappaniano, se trata de un doble LP, prácticamente instrumental, centrado en sonidos de influencia del free jazz y con un trabajo portentoso tanto Zappa como de Lowell George, pero sobre todo de Ian Underwood y Punk Gardner a los vientos, sobre los que cae el peso de casi todas las composiciones. Es un disco realmente complicado, con multitud de ambientes, instrumental, con canciones muy cortas… pero con el tiempo se convierte en un álbum adictivo. Difícil señalar alguna canción, pero quizás sean ‘Uncle Meat’, ‘Dog Breath, In The Year Of The Plague’, ‘Mr. Green Genes’ y ‘The Uncle Meat Variations’ las más relevantes, y por supuesto la maravillosa ‘King Kong’, pieza clave en los directos de aquellos años, y uno de los temas más atractivos de Zappa. La edición en CD doble incluía más de 40 minutos hablados extraídos de la película.

Un científico perverso busca venganza después de ser despedido de una planta de misiles en el valle al cancelarse el contrato gubernamental. Utilizando equipo robado de la planta durante años (montado en un garaje Van Nuys abandonado) y algunas fórmulas de pociones místicas de un viejo libro, Uncle Meat y su esclavo mejicano, Bimbo, se preparan para dominar el universo con un ejército de monstruos mutantes. Un combo de rock & roll es raptado del Whisky à Go-Go. Disfrazados de groupies, Uncle Meat y Bimbo atraen a las confiadas víctimas a su garaje con el pretexto de darles una oportunidad de expandir sus consciencias. Llegan al garaje y les dan vasos de plástico llenos de Kool-Aid, que está drogado. Uncle Meat y Bimbo colocan a las víctimas en pequeñas carretas de mecánico de debajo de un viejo Nash en el rincón y cubren los cuerpos inertes con los posters psicodélicos que han usado para ocultar el equipo de laboratorio. Se preparan para administrar el suero. A cada víctima se le da un soplo con un nebulizador nasal. Uncle Meat (que nunca se preocupó realmente de Bimbo) lo coge por sorpresa, le agarra la cabeza y le aplica la unidad a la nariz. Bimbo se derrumba, inconsciente en el suelo. Uncle Meat le explica al público que cuando tire del interruptor de la pared, las mentes de sus víctimas serán completamente reprogramadas con los detalles de su plan maestro. Saca un rollo de cinta de computadora y lo coloca en la máquina. La cinta será reproducida directamente en el cerebro a través de un casco colocado en las víctimas. Cuando el proceso sea completado no sólo serán expandidas sus consciencias, además sus cerebros se agrandarán realmente. Aclara que el cráneo humano (un hueso duro) no deja en realidad mucho espacio para el tipo de crecimiento de tejido que las víctimas experimentarán, y que el cerebro agrandado se extenderá a través de la cavidad sinusal hasta las narices del grupo. Esta área ha sido suavizada con el spray nasal y se reformará a sí misma para acumular las células cerebrales extra. Tira del interruptor. Bajo los posters, las narices se ponen erectas. Uncle Meat explica además que los mutantes han sido equipados con un mecanismo de zumbido vocal destruye-mentes secreto. Los sonidos atacan el sistema glandular de la víctima, destruyendo su voluntad y forzando su cuerpo a estremecerse desesperadamente, mientras locas fantasías corren por su mente. Uncle Meat se bebe una poción que le hará inmortal. La pantalla se ilumina con un estereotipado destello de luz. El crujir de los posters se escucha fuera de pantalla... los mutantes se están levantando. Vemos las calles de una ciudad, (toma desde un ángulo alto) llenas de gente con ropa conservadora armando bullicio. De repente, una mujer grita, tira su bolso y apunta hacia el cielo. La gente se reúne alrededor de ella y mira hacia arriba para ver qué está pasando. Una sombra verdosa les cubre... están helados de terror. Vemos una toma en ángulo contrario desde su punto de vista... mirando hacia el horizonte de la ciudad. Imponentes sobre ellos, balanceándose titánicamente, chasqueando inmensos dedos con guantes blancos y moviendo los labios cantando su último éxito, Ruben & The Jets se preparan para destruir todo lo que fundamenta a la civilización contemporánea. La multitud está hipnotizada. Empiezan a retorcerse y estremecerse y amontonarse. Salen la luna y las estrellas. Descienden serpentinas de papel crepé de colores brillantes de los edificios de alrededor. Hombres y mujeres se abrazan unos a otros y comienzan a bailar en la calle (estilo romántico super-adolescente de 1950). Zoom hacia una pareja mientras bailan y se besan... se disuelve a traves de un cristal borroso a una secuencia de sueño de los drive-ins, fiestas make-out, institutos, la Guerra de Corea y el "I Like Ike" de 1950, entrecortado con los titánicos Ruben & The Jets: los hocicos-cerebro bamboleándose a cámara lenta. Cortado abruptamente con un gran primer plano de Uncle Meat hablándole directamente al público: "Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos sorprendentes en plantas y vegetales. ¡Nunca me cogerán vivo! ¡Ja Ja Ja!" Su risa se funde en el eco mientras cambiamos a una noche estrellada en el desierto. Está tranquilo excepto por un pequeño viento ligero. Estamos viajando a través del baldío hacia una enorme presa hidro-eléctrica. El zumbido de la dinamo se incrementa conforme nos acercamos. Cruzamos sobre la propia presa y aparecemos aterrizando sobre una de las torres de alto voltaje cercanas. Una toma desde el nivel del suelo revela que un misterioso helicóptero camión de tacos Chevy del 39 blanco nevera ha venido a descansar en lo alto de la torre. La puerta se abre y una mano con guante blanco se extiende con unas tijeras gigantes. Cortan EL GRAN CABLE. Vuelan chispas por todos lados y el cable cae al suelo. La cámara se mueve a un G.P.P. del cable caliente mientras unos pasos vienen chirriando desde la oscuridad. Una mano nudosa alcanza el cable, lo levanta y lo arrastra lejos mientras la cámara sigue. El cable es arrastrado a bastante distancia hasta que finalmente el que arrastra el cable saca de su bolsillo una clavija eléctrica gigante lista para funcionar, la conecta al cable, y la mete en un enorme enchufe hembra incrustado en el suelo. El sol está empezando a salir. Retrocedemos para una vista más amplia. Parado sobre el cable y la gran clavija y el gran enchufe está Uncle Meat. En la distancia podemos ver al helicóptero camión de tacos despegar y flotar hacia él al amanecer. Sobre el hombro del conductor del helicóptero Chevy, a través del fragmentado parabrisas frontal, vemos a Uncle Meat, rodeado por un montón de grandes cables, todos enchufados en el suelo, algunos interruptores eléctricos gigantescos tipo ciencia-ficción por ahí cerca, y un cargamento de maceteros de vestíbulo de hotel con plantas de hojas verdes en ellos. Todo esto es colocado al borde del Gran Cañón. El helicóptero se instala en el nido de plantas. Uncle Meat irrumpe con un par de micrófonos en cortocircuito. Los coloca detrás de cada uno de los tubos de escape rizados del Chevy, y tira de un gran interruptor, convirtiendo el Gran Cañón en un gigantesco amplificador. Ruben acelera el motor y tapa los tubos. Uncle Meat salta al Chevy. El sonido de los tubos (amplificado como el rugido de un motor de cohete) hace que las plantas crezcan como Las Judías Mágicas, elevando al Chevy hacia el espacio exterior. Mientras los tallos suben como el rayo, grandes y grotescas vainas crecen bajo las hojas y caen al suelo cerca de los grandes interruptores y dentro del cañón.

Official Release #6
Originally Released: March 1969
Produced by: FZ

DISC 1
01. Uncle Meat: Main Title Theme 1:55
02. The Voice Of Cheese 0:26
03. Nine Types Of Industrial Pollution 6:00
04. Zolar Czakl 0:54
05. Dog Breath, In The Year Of The Plague 3:59
06. The Legend Of The Golden Arches 3:27
07. Louie Louie (At the Royal Albert Hall in London) (Berry) 2:18
08. The Dog Breath Variations 1:48
09. Sleeping In A Jar 0:50
10. Our Bizarre Relationship 1:05
11. The Uncle Meat Variations 4:46
12. Electric Aunt Jemima 1:46
13. Prelude To King Kong 3:38
14. God Bless America (Live at the Whisky A Go Go) (Berlin) 1:10
15. A Pound For A Brown On The Bus 1:29
16. Ian Underwood Whips It Out (Live on stage in Copenhagen) 5:05
17. Mr. Green Genes 3:14
18. We Can Shoot You 2:03
19. “If We'd All Been Living In California...” 1:14
20. The Air 2:5721. Project X 4:4822. Cruising For Burgers 2:18

DISC 2

01. Uncle Meat Film Excerpt Part I 37:34
02. Tengo Na Minchia Tanta 3:46
03. Uncle Meat Film Excerpt Part II 3:51
04. King Kong Itself (as played by the Mothers in a studio) 0:51
05. King Kong (its magnificence as interpreted by Dom DeWild) 1:19
06. King Kong (as Motorhead explains it) 1:45
07. King Kong (the Gardner Varieties) 6:17
08. King Kong (as played by 3 deranged Good Humor Trucks) 0:33
09. King Kong (live on a flat bed diesel in the middle of a race track at a Miami Pop Festival... the Underwood ramifications) 7:25

Parte 1 Parte 2

martes, 6 de enero de 2009

Jimi Hendrix en lo mejor de su volumen asesino.

Jimi Hendrix en lo mejor de su volumen asesino
Por Frank Zappa
Life, 28 de junio de 1968

Hendrix es una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop de hoy en día, musicalmente y sociológicamente. Su éxito es una curiosa paradoja en vista de los prejuicios históricos antes esbozados.Hendrix tiene 24 años. Abandonó el instituto en Seattle en el onceavo grado. Fue educado estrictamente por sus padres: "Me enseñaron a tener modales". Es razonablemente sincero y humilde: "Tenemos suerte de que nos escuchen". Aparentemente es muy feliz con su éxito comercial. En parte porque le permite llevar a cabo algunas de sus fantasías de la infancia (en su ropa, por ejemplo): "Siempre he querido ser un vaquero o un Hadji Baba o el Prisionero de Zenda..."Si atractivo más fuerte es hacia el público femenino blanco de entre 13 y 30 años, con la mayor concentración de víctimas entre los 19 y los 22. "Llevo ventajas en el bolsillo de atrás cuando me voy en los conciertos". Su carisma también se extiende a un público blanco masculino, de entre 15 y 25.Es realista sobre su atractivo en el mercado: "La gente negra probablemente echa pestes de nosotros... hasta que tocamos". "Cuando veo algunos de ellos por la calle, me dicen, 'He visto que tienes a esos dos chicos blancos contigo...' Intento explicarles lo de esta nueva música. Les pongo algunos discos. Primero les pongo a Cream y cuando dicen, 'Eh, eso es bueno, ¿quién toca la guitarra?', les digo que es Eric Clapton y que es inglés. Luego les pongo algo de lo que hacemos. A veces siguen pensando que estamos locos".La música de Hendrix es muy interesante. El sonido de su música es extremadamente simbólico: gruñidos orgásmicos, gritos torturados, gemidos lascivos, desastres eléctricos y otras innumerables curiosidades auditivas les son ofrecidas a los mecanismos sensibles del público a un nivel de decibelios extremadamente alto. En un ambiente de actuación en directo, es imposible sencillamente escuchar lo que el grupo de Hendrix hace... te come vivo (El se preocupa bastante de su imagen en vivo: "No quiero que todo el mundo piense en nosotros sólo como un gran destello de movimiento, balanceo, andar a tientas, de empujones y de ataque y...").A pesar de sus empujones y de sus andares a tientas, etc., el público femenino piensa que Hendrix es guapo (quizá sólo que da un poco de miedo), pero sobre todo muy sexy. El público masculino piensa en él como un magnífico guitarrista y cantante. Los chicos se llevarán a las chicas a los camerinos a por autógrafos. Mientras firma sus trozos de papel, las hombreras, los bolsos y los pantalones, a Hendrix le preguntarán frecuentemente: "¿Piensas en alguna chica en particular cuando tocas, o sólo piensas en el sexo en sí mismo?" Mientras tanto, los chicos preguntarán, "¿Qué tipo de equipo usas? ¿Te pones ciego antes de salir a tocar?"A los chicos parece gustarles el hecho de que sus novias se exciten sexualmente con Hendrix; muy pocos están resentidos con su atractivo y sienten envidia. Parecen rendirse y decir: "Él lo tiene, yo no lo tengo, no sé si lo tendré alguna vez... pero si lo tengo, quiero ser como él, porque él sí que lo tiene".Se conforman con participar de modo vicario y/o comprar una Fender Stratocaster, un Arbiter Fuzz Face, un pedal Wah-Wah Vox, y cuatro amplificadores Marshall.

¿Te imaginaste esto?



El mundo Zappiano.

Objetos que andan dando vueltas por el mundo Zappiano.












Frank Simpson.


FRANK ZAPPA fue simplemente uno de los mayores cerebros creadores de la historia del rock. Su extenso legado musical se reparte entre más de sesenta discos oficiales y en tres décadas (1966 - 1993) muy distintas en que, no obstante, consiguió seguir siendo él mismo sin paliativos ¿Quién fue Zappa? Héroe de la guitarra, provocador nato, anárquico, divertido, inteligente, virtuoso, Zappa mezcló con maestría los más diversos géneros: del blues y el doo-woop a la música clásica, pasando por el rock más guitarrero y hasta el punk. La parodia astuta recorrió siempre su obra y se rodeó de un número de buenos músicos tan impresionante (baste con citar tan solo a Adrian Belew, Don Preston, Steve Vai, Vinnie Colaiuta o los hermanos Brecker) que nombrarlos a todos excedería el espacio de esta sinopsis La influencia de Zappa fue y es tan notoria como su originalidad y su rabioso individualismo que le hizo criticar con ironía y acierto los resortes de la industria discográfica, entre otros defectos de la sociedad de consumo. No en vano su visión cáustica sigue viva en muchos aspectos de The Simpsons, serie de televisión creada por el más famoso valedor zappiano, Matt Groening.

"Frank Zappa Strasse" Una calle llamada Frank Zappa en Alemania.

"Frank Zappa Strasse" Una calle llamada Frank Zappa en Alemania

Una noticia importante es que el 27 de julio del 2007, la calle 13 de Berlin será llamada "Frank Zappa Strasse" (Calle Frank Zappa), la primera calle del mundo en llevar el nombre de FZ!

lunes, 5 de enero de 2009

Frank Zappa - Cruising With Ruben & The Jets (1968).

Los Mothers haciendo doo-wop y rhythm & blues estilo 50s. Un homenaje con humor a la música que Zappa disfrutaba en su adolescencia. Aquí también fue regrabada la base rítmica para la edición en CD, con lo cual perdió parte de su sabor original.

¿ES ESTO THE MOTHERS OF INVENTION GRABANDO CON UN NOMBRE DIFERENTE EN UN INTENTO DESESPERADO DE METER SU SUCIA MÚSICA EN LA RADIO?
Frank nos dice...
Éste es un álbum de canciones de amor de brillantina y simplicidad cretina. Lo hicimos porque nos gusta de verdad este tipo de música (sólo una pandilla de viejos con ropa de rock & roll sentados en el estudio, refunfuñando sobre los viejos y buenos tiempos). De aquí a diez años tú estarás sentado con tus amigos en algún lugar haciendo lo mismo si queda algún sitio donde sentarse.

LA HISTORIA DE RUBEN & THE JETS
RUBEN SANO tenía 19 cuando dejó el grupo para trabajar en su coche. Había ahorrado suficiente dinero para comprar un Nash del 53 y cuatro galones de pintura gris. Su chica dijo que le dejaría para siempre si no dejaba de tocar en la banda y arreglaba el coche de una vez para que pudieran ir al drive-in y hacerlo. Ya había otros 11 tíos en la banda así que cuando lo dejó nadie le echó de menos excepto por su coche cuando tenían que ir a ensayar o tocar para una batalla de bandas en el Puesto de la Legión Americana en Chino. Aún son buenos amigos incluso hoy. Los otros tíos importantes de la banda: NATCHO, LOUIE, PANA & CHUY aún van a casa de RUBEN los martes y miércoles a escuchar su colección de discos de Richie Valens y también "Eddie My Love". En general, guardan "Cherry Pie" y "Work With Me Annie" hasta la última parte de la tarde para tener algo que tararear en el camino a casa o al Burger Lane. Algunos de ellos continúan tarareando y chasqueando los dedos incluso el día siguiente, trabajando en el lavadero de coches. Ahora que han conseguido hacer su gran entrada en el negocio del espectáculo todos los tíos importantes del grupo votaron en la reunión de la banda mantener el nombre de RUBEN en los JETS, no sólo porque suena realmente bien y le da clase, sino también porque lo hace muy elegante. Incluso a RUBEN le gusta, y cree que es verdaderamente elegante. Todos los tíos de la banda esperan que os ponga enfermos y os canse como a ellos toda esa música loca a la última que algunas de las bandas de hoy están tocando. Esperan que estéis tan enfermos y cansados de ello que estéis listos para su estilo de música verdaderamente elegante. Son buenos muchachos, socialmente aceptables, y que sólo quieren cantar sobre sus chicas. Quieren que todo el mundo empiece a bailar agarrado otra vez como en 1955, porque saben que la gente necesita amar y además quieren agarrarse unos a otros. Incluso cogerse las manos está bien para ellos. Quieren que os cojáis las manos y bailéis el bop y os enamoréis de su música. Uno de los tipos importantes de la banda me decía hace un par de semanas cuando estábamos hablando de que sólo la mitad de las personas de la banda aparecen en los ensayos la mayoría de las veces... "SI LA GENTE ESCUCHARA MI RUEGO, YO LO DARIA TODO SÓLO POR CANTAR LAS CANCIONES QUE ME PONIAN EN MARCHA EN EL INSTITUTO."

Official Release #5
Originally Released: November 1968
Produced by: FZ
Executive Producer: Tom Wilson

01. Cheap Thrills 2:20
02. Love Of My Life 3:17
03. How Could I Be Such A Fool 3:33
04. Deseri 2:04
05. I’m Not Satisfied 3:59
06. Jelly Roll Gum Drop 2:17
07. Anything 3:00
08. Later That Night 3:04
09. You Didn't Try To Call Me 3:53
10. Fountain Of Love 2:57
11. “No. No. No.” 2:27
12. Anyway The Wind Blows 2:56
13. Stuff Up The Cracks 4:29

Ray Collins voz solista
Frank Zappa quejidos graves, oo-wah y guitarra solista
Roy Estrada weazlings altos, dwaedy-doop y bajo eléctrico
Jimmy Carl Black y/o Arthur Dyer Tripp III ritmo pulsante y obsceno
Ian Underwood o Don Preston tresillos de piano redundantes
Motorhead Sherwood saxo barítono y pandereta
Bunk Gardner & Ian Underwood saxos tenor y alto
Arthur Barrow nuevas pistas de bajo (1984)
Chad Wackerman nuevas pistas de batería (1984)

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domingo, 4 de enero de 2009

El vinilo más raro de Zappa.


Neo Park trabajó durante muchos años como diseñador de portadas para la Warner Brothers (Y famoso como autor de la portada del Weasels Ripped my Flesh de Zappa y de muchos de los discos de Little Feat) y cuando examino los discos veo la típica mezcla: Unos interesantes y otros no tanto.Y entonces…En un sobre dirigido a Mr. Frank Zappa a su dirección de Laurel Canyon encontré estas grabaciones de prueba en acetato: Una copia del disco tributo a FZ de Jean-Luc Ponty King-Kong y un disco llamado THE WEASEL MUSIC.A principios de los 60 Zappa planeaba lanzar una caja de discos titulada The History & Collected Improvisations of the Mothers of Invention. Según algunas referencias iba a estar compuesta por 10 LPs, según otras por diez e incluso por nueve, pero finalmente el proyecto nunca se llevó a cabo. Algunas de las composiciones acabaron usándose en Weasels Ripped My Flesh (1970). Ésta es una grabación única con cinco cortes que terminó vendiéndose en eBay por mas de $2500.

sábado, 3 de enero de 2009

viernes, 2 de enero de 2009

ENTREVISTA a Dweezil Zappa.

ENTREVISTA a Dweezil Zappa.

Es guitarrista e hijo de Frank Zappa. Sus discos son prolongamientos del trabajo que su padre dejó tras su muerte. En otros posteos voy a subir algunos trabajos de él para que escuchen y lo conozcan mas a fondo. Por el momento les dejo esta entrevista realizada por FERNANDO NEIRA / Madrid - 18/07/2008.

Tras varios discos en solitario de rock expeditivo, a Dweezil Zappa le venció la pasión de hijo hace tres años, cuando reparó en que casi nadie de su generación -acaba de cumplir 38- conocía la obra de su padre, el gran experimentador iconoclasta Frank Zappa (1940-1993). Escuchar los más de 80 discos de su progenitor para escoger el repertorio de la banda Zappa Plays Zappa le llevó casi un mes, y aprender a tocar piezas como Black page #2, Peaches en Regalia, Inca roads o Call any vegetable, casi un par de años. Enamorado de la experimentación y de las técnicas de grabación analógica, Dweezil sostiene que los mejores álbumes de su padre "están a la altura del Sargent Pepper's de los Beatles" y que adquirir su destreza como guitarrista requiere, al menos, de tres lustros de aprendizaje. Hoy toca en Barcelona y ayer coincidió en la cartelera madrileña con Bruce Springsteen, pero no parece preocupado: "Dudo que sus seguidores tengan mucha idea de quién fue Zappa". Pregunta. Sinceramente, ¿habría elegido a Frank Zappa como autor favorito cuando usted era un chaval?Respuesta. Sí, porque durante mucho tiempo sólo conocí su música. Hasta los 12 años no tuvimos radio en casa, así que crecí escuchando a papá y los discos que le gustaban. P. ¿Apellidarse Zappa facilita las cosas o pesa como una losa? R. Es un honor, pero nadie te da nada sólo por tu apellido. Mi padre estaba acostumbrado a que le dijeran "no, imposible". A mí me sucede algo parecido. P. En el tema más popular de su padre, Valley girl (1982), aparecía su hermana Moon Unit. ¿Le corroe la envidia? R. Nooo. Aquella canción se hizo famosa por accidente. Surgió a partir de unas voces que mi hermana sabía imitar muy bien. P. ¿En qué medida influyó la cultura del ácido en la música de Frank? R. Él nunca tomó drogas, desde luego. De hecho, se burlaba del LSD y del movimiento hippy en varias canciones, con independencia de que a los hippies les encantara la música de Zappa para acompañar sus viajes... Papá era un permanente transgresor, una persona muy avanzada para su tiempo.

Mike Nesmith and Frank Zappa on "The Monkees".

Frank Zappa - We’re Only In It For The Money (1968).

"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.

Official Release #4
Originally Released: March 1968
Produced by: FZ
Executive Producer: Tom Wilson

01. Are You Hung Up? 1:24
02. Who Needs The Peace Corps? 2:34
03. Concentration Moon 2:22
04. Mom & Dad 2:16
05. Telephone Conversation 0:48
06. Bow Tie Daddy 0:33
07. Harry, You're A Beast 1:21
08. What's The Ugliest Part Of Your Body? 1:03
09. Absolutely Free 3:24
10. Flower Punk 3:03
11. Hot Poop 0:26
12. Nasal Retentive Calliope Music 2:02
13. Let's Make The Water Turn Black 2:01
14. The Idiot Bastard Son 3:18
15. Lonely Little Girl 1:09
16. Take Your Clothes Off When You Dance 1:32
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (Reprise) 1:02
18. Mother People 2:26
19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny 6:25


The Mothers of Invention:
FZ: Guitar, Piano, Lead Vocals, Weirdness & Editing
Ian Underwood: Piano, Woodwinds, Wholesome
Don Preston: Keyboards
Euclid James “Motorhead” Sherwood: Soprano & Baritone Saxophone, All Purpose Weirdness
Bunk Gardner: All Woodwinds, Mumbled Weirdness
Roy Estrada: Electric Bass, Vocals, Asthma
Billy Mundi: Drums, Vocal, Yak & Black Lace Underwear
Jimmy Carl Black: Indian of the Group, Drums, Trumpet, Vocals
Pamela Zarubica aka Suzy Creamcheese: Telephone
Dick Barber: SNORKS
Arthur Barrow: 1984 Mix New Bass Tracks
Chad Wackerman: 1984 Mix New Drum Tracks

TAMBIEN PARTICIPAN:
Gary Kellgren: Creepy Whispering
Dick Kunc: Cheerful Interruptions
Eric Clapton has graciously consented to speak to you in several critical area
Spider is the one who wants you to turn your radio around
Ronnie Williams: Backwards Voice
Vicki: Telephone


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